Meine erste Wahl
von Axel Sarnitz
Bei kaum einem anderen Gerät ist die Aufgabe einer nicht
trivialen Einleitung eine ähnliche Herausforderung. Denn das Essentiellste
zum Omtec Antares Phonoentzerrer ist in den letzten 10 Jahren schon mindestens
einmal irgendwo gesagt worden. Zudem dürfte es nur wenige andere Geräte
geben, die ihr Marktsegment so dominieren wie die Antares. Längst ist
dieses Gerät kein Geheimtip mehr, sondern der Maßstab für jedes andere
Design auf dem Phonoentzerrermarkt. Sie ist wie ein guter Espresso: klein,
schwarz und stark. Das ist bekannt. Seit kurzem nun hat dieses Gerät einen
dritten Betriebsmodus bekommen, der mir die singuläre Rechtfertigung für
eine erneute Diskussion des Klassikers Omtec Antares liefert.
Da Omtec-Komponenten bereits Thema im HE waren, kann darauf verzichtet
werden, viele Worte um die Firma und ihren Gründer, Inhaber und allseits
geschätzten Entwickler Manfred Baier zu machen. Einige Worte zur Antares
sollen jedoch verloren werden. Die Antares wurde 1989 nach einer Entwicklungszeit
von mehr als 10 Jahren vorgestellt. Damals entschloß sich die für ihre
Preisstabilität legendäre Gießener Firma zu einem auf ein Jahr limitierten
Einführungsangebot - die Antares kostete 1.800 DM. Schnell erwarb sie
sich den Ruf, extrem preisgünstig zu sein und selbst mehrfach teureren
Konkurrenzprodukten das Leben schwer zu machen. Positive Besprechungen
in der Presse taten ein übriges: ein Klassiker war geboren. Bis heute
gilt die Antares als eine der, wenn nicht gar die, in der Relation Preis/Gegenwert
beste(n) Phonostufe(n) money can buy - sie klingt großartig und kostet
gemessen daran sehr wenig. Wer mehr Klangqualität will, so sagt man, muß
einen immensen Mehrpreis in Kauf nehmen.
Ein erster Blick
Die Antares ist ein typisches Understatement-Gerät: sie wird in zwei kleine
schwarze Gehäuse montiert, jedes etwa vom Volumen eines mitteldicken,
gebundenen Buches. Eines dieser Gehäuse beherbergt das Netzteil, das andere
die Verstärkersektion. Das Netzteilgehäuse hat als einzige Bedienfunktion
den Hauptnetzschalter auf der Rückseite, sowie eine blaue Betriebs-LED
auf der Front. Das zweite, eigentliche Verstärkergehäuse ist nur auf der
Rückseite bestückt. Neben kanalgetrennten DIP-Schaltern (sog. “Mäuseklaviere”)
zur Einstellung des Verstärkungsfaktors (und damit der Anpassung an die
Ausgangsspannung des Tonabnehmers) finden sich hier ein Paar unsymmetrische
Cinchbuchsen sowie ein Paar symmetrischer Mini-XLR-Buchsen. Ein Paar symmetrischer
Mini-XLR-Stecker liegt jeder Antares bei, so daß Phonokabel hierauf konfektioniert
werden können. Die Verbindung zwischen Netzteil und Verstärkerstufe stellt
ein Standardkabel (RS 232) aus dem Computerzubehör her. Es hat neben einem
geringen Preis vor allen Dingen den Vorteil verschraubbar zu sein und
fest zu sitzen. Die Antares ist dank ihrer DIP-Schalter ein äußerst flexibles
Gerät. So können an die Antares sowohl MM- als auch MC-Systeme unterschiedlicher
Ausgangsspannungen inklusive low-outputs angeschlossen werden.
Ein zweiter Blick
Es sei noch ein Wort zur Verarbeitung gessagt: diese ist sehr gut und
gemessen am Preis unverschämt aufwendig. Die Gehäuse sind nicht nur formschön,
sondern auch sehr gut gearbeitet. Die Frontplatte ist verklebt, weshalb
keine Schrauben, die für mein Empfinden zuweilen die Optik beeinträchtigen,
notwendig sind. Allerdings, und dies ist die Kehrseite der Medaille, macht
das Verkleben es dem Händler oder gar Kunden unmöglich, das Gerät zerstörungsfrei
zu öffnen. Versuchen Sie es daher bitte gar nicht erst, das Ergebnis ist
eine Reparaturrücksendung an Omtec (leidvolle eigene Erfahrung!). Daher
sind leider keinerlei Aussagen zum Innenaufbau möglich, was das Hauptziel
von Omtec ist. Inhaber Baier argumentiert nicht zu unrecht, daß diejenigen,
die das Gerät gerne nachbauen wollen, es dann doch wenigstens bitte vorher
kaufen sollten. Die Kanten der Frontplatte sind in Handarbeit verrundet,
das Firmenlabel ist eingraviert. Zudem wird das Gehäuse gebürstet. Die
wenigen Benutzerinterfaces funktionieren hervorragend. Ein ganz großes
Lob an dieser Stelle und die Frage des Ökonomen: “Wie in aller Welt kann
man so eine Anfaßqualität zu diesem Preis liefern”?
Aufstellen und Anschluß finden
Die Omtec Antares erlaubt drei verschiedene Anschlußarten für MC-Tonabnehmer:
unsymmetrisch über Cinch (hierbei werden die Mini-XLR-Buchsen mit dem
Abschlußwiderstand “geladen”), symmetrisch über Mini-XLR (die Cinchbuchsen
nehmen den Abschlußwiderstand auf) sowie Kurzschlußbetrieb (Anschluß an
Mini-XLR, Kurzschluß (ja, richtig gelesen!) in den Cinchbuchsen). Dabei
ist natürlich der unsymmetrische Anschluß die einfachste Variante, denn
sie erfordert kein Umkonfektionieren vorhandener Phonokabel, die in der
Regel per Cinch mit dem Vorverstärker verbunden werden.
Zur Eruierung der verschiedenen Betriebsarten lieferte Omtec mir das hauseigene
NF-Kabel in verschiedenen Konfektionierungen mit. Der Einfluß des Kabels
war daher bei Hörtests eliminiert. Da die unterschiedlichen Betriebsarten
unterschiedlich laut spielen, mußte eine Verstärkungsfaktoranpassung über
die rückseitigen DIP-Schalter vorgenommen werden, was sich als problemlos
erwies. Zusätzlich lieferte Omtec noch einen kleinen Adapter mit, der
es ermöglichte, akustisch gewohnte Phonokabel an den Mini-XLR-Buchsen
weiter zu betreiben, um auch den Einfluß des Omtec-Kabels eliminieren
zu können. Ich nutze diese Gelegenheit, um mit meinem Lieblingskabel,
dem Fadel Art Ref One Phono, ausgiebig zu hören.
Im Nicht-Kurzschluß
(d.h. “Normal”-)Betrieb wurde das Dynavector Te Kaitora mit 85 Ohm abgeschlossen.
Versuche mit MM-Systemen wurden nicht durchgeführt, auch wenn die Antares
den Anschluß erlaubt hätte. Dies liegt in erster Linie daran, daß die
mit Einschränkung besten MM (oder präziser Moving Iron) von Grado unbefriedigend
mit meinem Well Tempered-Arm harmonieren.
Die Antares zeigte sich von ihrer besten Seite, bekam sie ein hochwertiges
Netzkabel. Gute Erfahrungen habe ich mit dem audiocom gemacht, etwas besser
noch war ein sehr teures ESP “The Essence”, wenngleich ich dieses Produkt
nicht für eine Antares anschaffen würde. Versuche mit anderen Klanghelferlein
wie Spikes oder ähnlichem quittierte die Antares in erster Linie mit profundem
Desinteresse. Ein klanglicher Rückschritt hingegen war der Anschluß des
hauseigenen Power Controllers, was zu erwarten war, da er für große brummende
Netzteile konzipiert ist. Manfred Baier wies mich telefonisch auf die
vermutete Sinnlosigkeit dieses Versuches hin. Der Vollständigkeit halber
sei die Information weitergereicht.
Anschluß optimieren
Zunächst ist es wichtig, auf die akustischen Divergenzen der einzelnen
Betriebsarten einzugehen, denn der weitere Bericht wird auf diesem Optimum
aufbauen. Schnell stellte sich der Kurzschlußbetrieb als der günstigste
heraus. Verglichen mit ihm klang der symmetrische Anschluß über Mini-XLR
mit 85 Ohm Widerstand etwas weniger musikalisch. Die Kette spielte, beispielsweise
bei Harry Belafontes “At Carnegie Hall”, scheinbar etwas kühler und distanzierter.
Dabei gewann das Klangbild leicht an Rauhigkeit, wirkte bisweilen etwas
ungeschliffener und weniger feinnervig. Der Kurzschlußbetrieb zeigte mehr
Swing in der Musik, folgte rhythmischen Linien originalverliebter und
glaubhafter und zeichnete feine Details akribischer nach. Die Stimme Belafontes
konnte an Volumen hinzugewinnen und erschien hierdurch greifbarer, was
sich in einem Gefühl von mehr Nähe zum Künstler manifestierte. Insbesondere
wirkte das Klangbild feiner und im mikrodynamischen Bereich; behender
im Sinne von “leichtfüßig”. Es sind also sehr kleine, feine Details, denen
die Antares im Kurzschlußbetrieb noch mehr Geltung verschafft, ohne daß
sich die Tonalität oder der Charakter des Gerätes ändern würde. Unter
den drei Lösungen schien mir die normale Anschlußart über Cinch die am
wenigsten vorteilhafte zu sein. In diesem Modus klang der Baß nicht mehr
gar so diszipliniert wie zuvor, fehlte der Stimme noch etwas mehr Volumen
und wirkte das Klangbild insgesamt leicht kühler. Ebenso schien das Timing
der Reproduktion nicht mehr so trefflich wie noch zuvor. Auch wurde das
Ein- und Ausschwingverhalten der Instrumente leicht verkürzt. In der Summe
der Eigenschaften schien das Klangbild unruhiger und leicht spitzer. Das
Feine, die besondere Fragilität der Reproduktion, wurde also vor allem
im Kurzschlußbetrieb erreicht. Dabei ist zu bedenken, daß es sich um Nuancen,
um Schattierungen handelt. Die Omtec behält immer ihre grundsätzlichen
Eigenschaften und ihren Charakter bei, die folgend zu schildern sind.
Die Art des Anschlusses entscheidet in keinem Fall darüber, ob der Stab
über der Omtec Antares zu brechen ist oder nicht. Vielmehr sind dies die
letzten klanglichen Feinheiten. Gleichwohl beziehen sich alle weiteren
Aussagen auf den überzeugendsten Betrieb, also den Kurzschluß. Ich möchte
noch darauf hinweisen, daß dieses Ergebnis mit anderen MC-Abtastern nicht
unbedingt halten muß, denn deren Konstruktion hat einen maßgeblichen Einfluß
auf die Qualitätsänderung durch das Wechseln zum Kurzschlußbetrieb.
Kleine Besetzungen
Zunächst zu dem Stück “Nothin’” von Townes van Zandt. Es findet sich auf
einer posthum veröffentlichten LP, die den sehr treffenden Titel “In Pain”
trägt und Material von Live-Konzerten enthält, die van Zandt kurz vor
seinem Ableben einspielte. “Nothin’” ist ein auffälliges Stück, obwohl
es nur aus akustischer Gitarre und Stimme besteht. Van Zandt berichtet
von einer Trennung “Hey Mama, when you leave, don’t leave a thing behind.
I don’t need nothin’ “. Dennoch fordert van Zandt’s Minimalismus jede
Kette auf das Äußerste. Er verlangt von ihr nämlich, seine Stimmungslage
in allen Schattierungen und Verästelungen darzustellen. Seine Stimmung,
das ist die eigenwillige Mischung aus individuellem Schmerz, gemischt
mit diffusem pessimistischen Weltschmerz, Schuldzuweisungen und Trotz.
Van Zandt versäumt es, eine Eigenbeteiligung an der Trennung einzuräumen.
Stattdessen ergeht er sich in eigenartigen Floskeln über das Elend und
die Schlechtigkeit der Welt. Seine Aussage ist Anklage “Siehe Welt, es
geht mir schlecht, und schuld ist SIE!” scheint er sagen zu wollen. Dies
zeigt, wie sich der Mann, der glaubt Opfer zu sein, selbst betrügt und
es gibt einen Hinweis darauf, warum die Situation für einen Partner unerträglich
geworden sein mag. In seinem unnachgiebigen Trotz ist es van Zandt selbst,
der sich entlarvt. All dies spielt sich ab auf der Ebene der Stimme; besagte
Botschaft liegt in den kleinen Nuancen, in den Details menschlichen Ausdrucks,
den wir alle so gut verstehen. An diesen Nuancen erkennen wir, ob objektiv
wenig kritisierbare Worte positiv oder negativ gemeint sind. Für uns alle
sind die subtilen Aspekte menschlicher Kommunikation ein ausschlaggebendes
Einordnungskriterium.
Bezogen
auf reproduzierte Musik ist daher die Todsünde, quasi der musikalische
Antichrist, eine gleichmacherische Kette, die derartige Feinheit negiert.
Eine Kette, die zu undifferenziert spielt, verstümmelt die Botschaft und
macht die Musik mithin zweckfrei. Vielmehr muß es Ziel der Reproduktion
sein, wie es die Antares vorführt, die Stimmungslage in ihren Facetten
zu analysieren und sensibel das Ergebnis an den Hörer weiterzureichen.
Auf dieser Ebene glänzt die Antares denn auch mit ihrem durch und durch
neutralen Charakter, der aber niemals das Stimmungsvolle der Musik vermissen
läßt. Akribisch folgt die Antares den feinsten Schwingungen und Verästelungen
der Stimme. Begeisternd, mit welchem Sinn für Feinheiten sie ans Werk
geht: leichtes Luftholen, Ausatmen, Worte ausklingen lassen. All diese
feinen Aspekte der Darbietung würdigt die Antares mit großer Aufmerksamkeit.
Sie sorgt dafür, daß das Bild von der Gleichmacherei sich niemals festsetzen
kann. Stattdessen ist die Antares sehr präsent. Sie wirkt wie ein aufmerksamer
Beobachter, der mit wachem Geiste der Erzählung folgt, sie immer auf Inkonsistenzen
überprüfend. Damit fördert sie Details ans Licht, die die erzählte Geschichte
verständlich machen und ihre Schwächen aufdeckt. Es erscheint bisweilen,
als erlaube die Antares geradezu den Blick bis in den Rachen des Sängers.
Sehr besonders ist an dieser Stelle, daß die Antares lediglich neutral,
aber nicht überanalytisch klingt. Sie bleibt äußerst musikalisch und wirkt
dabei noch leichtfüßig. Ihre Reproduktion kennt keine Anstrengung. Dies
ermöglicht es ihr, feinsten Linien der Musik exakt nachzugehen, ohne sie
in ihre Bestandteile zu sezieren. Die Musik bleibt als homogenes Gesamtes
erhalten. Zu den Stärken der Antares gehört unbedingt die Mikrodynamik,
die ihr die erwähnte wunderbare Auflösung erst ermöglicht. Dies zeigt
sich inhaltlich daran, daß sie der Storyline aufmerksam folgt, daß die
Antares die Saiten der Gitarre auf das Wundervollste voneinander trennt,
wobei immer klar ist, daß es sich um verschiedene Pointierungen desselben
Instrumentes handelt, der innere Zusammenhang der Präsentation also immer
gewahrt bleibt. Großartig!
Als weiteres Beispiel Ella Fitzgerald von der Verve-Wiederauflage der
LP “let no man write my epitaph”: andere Musik und eine hörbar voluminöse,
ausdrucksstarke schwarze Stimme. Nachdem ich gerade schilderte, wie es
der Antares superb gelingt, Emotionen zu transportieren, soll dieses Beispiel
dazu dienen, etwas objektivere Kriterien zu bemühen. Zur tonalen Gesamteinordnung
der Antares läßt sich sagen, daß sie in einem allerbesten Sinne ein neutrales
Gerät ist. Selten hatte ich Gelegenheit ein Gerät zu hören, das sich so
stark in den Dienst der Musik stellt und sich ihr unterordnet. Die Antares
vermeidet es in schöner Weise, der Musik einen scheinbar eigenen Stempel
aufzudrücken, der in der Mehrzahl aller Fälle als Entfernung vom Original
gewertet werden muß. Die Antares überläßt die tonale Grundaussage des
Kettenklanges anderen Komponenten, idealerweise Laufwerk und Tonarm. So
werden feinste Schattierungen und Änderungen in der die Antares umgebenden
Kette an den Hörer weitergeleitet. Selten zuvor hatte ein Austausch des
Phonokabels so klar hörbare Änderungen in den musikalischen Mikrostrukturen
zur Folge wie mit ihr. Um aber konkreter auf Fitzgerald einzugehen: Es
läßt sich festhalten, daß sich bei der Stimme dieser Frau sehr schön bemerkbar
macht, was sich anfangs nur schwer in Worte zum Kurzschlußbetrieb fassen
ließ. Die Stimme klingt nicht nur gewohnt energiegeladen und gleichzeitig
sanft, nein, vielmehr wird mit unerhörter innerer Feinnervigkeit das Vibrato
der Stimme in kleinsten Details weit hinter der bloßen Fassade herausgearbeitet.
Der stimmliche Ausdruck ist in gehörigem Maße gesteigert. Die Performance
spielt sich weiter vorne auf einer imaginären Bühne ab, will sagen, der
Hörer wird mehr in eine der ersten Reihen des Konzertsaales gesetzt. Die
links/rechts-Ortung auf der Bühne ist dabei sehr gelungen und an der Antares
liegt es sicher nicht, sollten die Lautsprecher im Klangbild hörbar bleiben.
Sie ist in der Lage, den Ton von den Lautsprechern abzulösen und auch
über deren Ränder hinaus den Raum zu öffnen. Regelmäßig haben Darstellungen,
bei denen die Bühne auf den Innenraum zwischen den Lautsprechern reduziert
wird, das große Problem, unglaubwürdig zu klingen. Sie miniaturisieren
das Klangbild, was kaum realistisch wirken kann. Wie sich schon zuvor
angedeutet hat, ist das Klangbild der Antares aufgeräumt und in sich logisch
strukturiert. Trotz der Klarheit und Präsenz einzelner Instrumente versäumt
es die Antares nicht, ihnen “inneren Zusammenhalt” zu geben, der erst
ein in sich stimmiges klangliches Bühnenbild ermöglicht. So ist also das
Piano klar von der Stimme getrennt; ebenso klar spielen beide aber gemeinsam
das gleiche Stück in einer sinnvollen räumlichen Nähe zueinander. Ich
nannte dieses Phänomen an anderer Stelle “hinreichende klangliche Unschärfe”
innerhalb einer definierten Gesamtdarstellung, womit ich das Gegenteil
der Überanalytik vieler CD-Player andeuten möchte, die eine Performance
in eine Ansammlung unterschiedlicher Instrumente sezieren, ohne deren
inneren Zusammenhang herauszuarbeiten. Im Konzert ist hörbar, wo etwa
ein Instrument auf der Bühne steht; es ist aber nicht wie mit der Rasierklinge
von seinen Nachbarinstrumenten getrennt - dennoch klingen viele analytische
Geräte genau so. Last but not least deutet sich hier an, daß die CP-1i
im Kurzschlußbetrieb in der Lage ist, glaubhafte Ein- und Ausschwingvorgänge
zu präsentieren, d.h., auf der zeitlichen Ebene des inneren Timing realistisch
agiert. Hierauf komme ich noch zurück.
Ein letztes Beispiel sei noch kurz angeführt: William Jackson “Inchcolm”,
eine Linn-LP, auf der sich klassische schottische Instrumente finden.
Das Repertoire ist nicht zwangsläufig schottische Folklore, auch wenn
Anleihen unüberhörbar sind. William Jackson beschäftigte sich laut Covertext
viel mit Musiktherapie. Die Musik ist daher - plakativ ausgedrückt - eine
Mischung aus Meditation bis Easy Listening, Folklore und aktuellen Elementen.
Neben einer großen Harfe tauchen Dudelsack sowie allerlei andere Pfeifinstrumente
auf. Gleich das erste Stück enthält sowohl Harfe als auch Dudelsack. Stimmt
die Tonalität der Kette nicht, kippt die Klangbalance, stimmt das Auflösungsvermögen
nicht, lösen sich die Saiten nicht von der Harfe und sie klingt wie ein
“Klumpen”. Die Antares geht an diese Aufnahme wiederum mit der gewohnten
Neutralität und ihrer Mentalität als Diener der Botschaft heran. Erneut
zeigt sich der Sinn für das Feine, so flirren die Saiten, lösen sich vom
Rahmen und atmet das Instrument. Gleichwohl zeigen die Baßelemente, daß
die Antares zu einem schnellen Antritt in der Lage ist und kraftvoll die
Baßenergie an den Raum durchleiten kann. Erneut arbeitet die Antares kleinste
Verästelungen und Schattierungen im Klangbild heraus und stellt sie als
Information in diesem musikalischen, homogenen und sehr glaubhaften Klangrahmen
dar. Klasse!
Große Besetzungen
Bisher zeigt sich die Antares also als Meister des feinen Details, der
Musikalität und der unaufdringlichen Balance. Um sie exemplarisch mit
dem Gegenteil hiervon, Grobdynamik en massé, zu konfrontieren, griff ich
zu Rimsky-Korsakovs Russischem Osterfestival, (RCA SXL 2221, Ansermet,
OSR); eine Komposition, die bisweilen arg an ihrem kolossalen Pathos und
Bombast leidet. Gelegentlich läßt sich der Vorwurf hören, Rimsky-Korsakov
sei ein wenig innovativer Komponist gewesen. Stattdessen habe er sich
in der Literatur vorhandene Versatzstücke “geklaut” und diese lediglich
- aber in durchaus geschickter Weise - neu zusammengefügt. Die Russischen
Ostern legen hiervon beredtes Zeugnis ab. Es sei mir die Anmerkung gestattet,
daß der genannte Vorwurf etwas arrogant ist, denn wer hat schon in seiner
Diplomarbeit etwas anderes gemacht ...?
Die Antares stellt Rimsky-Korsakovs Werk mit gehörigem Druck in den Hörraum.
Die großen Bässe der Tutti-Passagen erschallen wuchtig aus den Lautsprechern,
werden aber erneut begleitet von feinen und klaren Details, wie beispielsweise
Triangeln, die ihren zuvor geschilderten Charme nicht einbüßen und nicht
aufdringlich werden. Dies ist umso erfreulicher und erstaunlicher, als
die Antares die Urgewalt des Orchesters glaubhaft in den Hörraum stellt,
ohne die Auflösung zu verlieren. Erneut gewinnt der Hörer den Eindruck,
als könne er geradezu in die Tuba hineinkriechen und schauen, ob sie auch
“vernünftig geölt” ist. Der imaginäre Aufnahmeraum ist klar gegliedert;
die Sitzanordnung des Orchesters wird nachvollziehbar dargestellt, was
auch ein Verdienst der räumlichen Auffächerung nach hinten ist. Sie klingt
wieder sehr aufgeräumt, die Antares, allerdings immer mit der zuvor genannten
hinreichenden - und notwendigen - Unschärfe, lies: der Fähigkeit zur Kohärenz.
Erneut verblüfft mich, wie sauber die Antares es vermag, eine klangliche
Balance zwischen hinreichender Analytik und faszinierender Musikalität
zu halten. Geräten, die in die eine oder andere Richtung stärker ausschlagen,
fehlt es entweder an emotionalem Tiefgang oder an Nachvollziehbarkeit
der Präsentation. Die Antares liefert beides: Sie ermöglicht es, entspannt
im Sofa zusammenzusinken, obwohl der Verstand nicht in eine rosarote Klangwolke
eingehüllt ist.
Daß die obenstehenden Worte bei einer Autorenzeitschrift meine persönliche
Meinung wiedergeben, sollte jedem Leser klar sein; das Gleiche gilt natürlich
für das Fazit: Mittlerweile dürfte ja klar sein, daß ich eine Antares
gekauft habe. Dies liegt an zweierlei Gründen: Erstens ist sie eine der
drei besten Phonostufen, die ich je gehört habe, wie ja ausführlich dargestellt.
Zweitens kostet sie viel weniger als andere Mitbewerber, die mir gefallen.
Anders gesagt kenne ich kein Gerät - auch weit in den Preisklassen darüber
-, das ich persönlich für einen Tausch mit der Antares in Erwägung ziehen
würde. Und wenn Omtec erst das angekündigte Batterienetzteil auf den Markt
gebracht hat, wird die Sache noch interessanter...
AS
Das Produkt: Omtec Antares CP-1i externer Phonovorverstärker
mit ausgelagertem Netzteil,
Preis DM 2.600
Vertrieb: Omtec Hifi Components, An den Schulgärten 33, 35398 Gießen Tel.:
0641 - 202214, Fax 28906, Internet: http://www.omtec-audio.de
gehört mit:
Laufwerk und Tonarm: Jeweils Well Tempered Reference;
Digitale Quellen: Electrocompaniet EMC-1, Audionet Art, Meridian
588;
Phonoentzerrung: Omtec Antares CP-1i, Gryphon Orestres;
Vorverstärker: Octave HP 500 MKIII, Gryphon Elektra, Octave HP
200 mit Filter I;
Endverstärker: Plinius SA 250 MKIV, Octave RE 280 MKII mit Black
Box, Albarry Music M408II;
Lautsprecher: CME M 50
Kleinsignalverbinder: Fadel Art Ref One und Ref One Phono, HMS
Gran Finale, Straight Wire Crescendo, Wireworld Silver Eclipse II;
Lautsprecherkabel: XLO Reference II;
Netzaufbereitung: XLO 7-fach ProLeiste, Omtec Power Controller,
Netzkabel ESP “The Essence”, Plinius, audiocom, HMS Energia Netzfilterleiste;
Aufstellung: Copulare Sial Laufwerkstisch, Creaktiv Little Reference,
Finite Elemente Pagode HD